PESE A TODO é unha proposta de investigación que pretende cruzar a mediación cultural coas prácticas artísticas contemporáneas que se dan en Galicia na actualidade. O programa consta dunha serie de encontros que se realizarán en Rianxo durante os días 23, 24 e 25 de agosto, e que xirarán en torno a tres eixos temáticos: ESCOLA E ARTE, ARTE E TERRITORIO e TERRITORIO E PENSAMENTO.
Partimos da escola coma un lugar de posibilidade e investigación, no que cada vez máis mediadoras e artistas están traballando. Unidas están as artes, en plural, coma un espazo amplo, de límites difusos, que procura integrar tódalas prácticas e manifestacións vinculables ao eido da creación. Conectámolas á súa vez co ámbito do pensamento, entendido coma lugar de debate, xerador de preguntas e respostas respecto ao espazo de interese das artes; e todo iso encaixado dentro dunha Galicia entendida coma territorio afectado polas complexidades da encrucillada cultural na que se atopa, do momento xeopolítico global e do debate medio ambiental que atravesa o mundo.
PESE A TODO está organizado por Alba Cacheda González e Ángel Calvo Ulloa e nace coa vontade de converterse nunha cita anual que, coa mediación cultural como fondo, achegue, a cada nova edición, novos casos de estudo vinculados ao campo da escola, as artes, o pensamento e o territorio galegos.
PESE A TODO é unha actividade realizada coa axuda do Ministerio de Cultura e Deporte.
*Co fin de non alterar o día a día dos veciños do lugar onde van ter lugar os encontros, o aforo será moi limitado. Por iso, se estás interesadx nalgunha das xornadas, podes escribirlle directamente a @angelcalvoulloa ou a @alba.cacheda, e informarante da dispoñibilidade.
El proyecto Camiño negro, ha sido adquirido en esta última edición de la Feria Arco y se incorpora a la colección Museo Reina Sofia.
The project Camiño negrohas been acquired by the Reina Sofia Museum in the latest edition of Arco Fair and will now form part of their collection.
CGAC
Rúa Valle Inclán, 2
15703 Santiago de Compostela
11 de Noviembre 2022 - 21 de Mayo 2023
La ciudad de A Coruña, desde la década de los años sesenta del siglo XX, es una muestra de cómo los planes de desarrollo económico (terciario e industrial) y sus asociados planes de desarrollo urbanístico suponen una confusa sobreexposición de oportunidad monetizada. Damián Ucieda recorre con su cámara los seis kilómetros y medio de distancia entre las líneas de atraque de los petroleros del puerto interior hasta Nostián, lugar en el que se implanta la refinería de hidrocarburos durante ese período del segundo franquismo tecnocrático. Una orografía longitudinal del término municipal horadada por un oleoducto.
Ucieda retrata objetiva y aceradamente esos caminos del entonces extrarradio periurbano, semirrural, acuchillados por una zonificación contaminante y excluyente. Caminos que se seccionaron para infranquearse en otro camino subterráneo, imprescindible para narrar historia de una ciudad creciente, energética y codependiente de sus tráficos marítimos -arribadas de travesías y partidas de navegantes y viajeros migrantes asolados por la necesidad--. Un camino oculto, graso, bombeado, sospechoso. Un camino conducto balizado, serpenteante y privativo, que ha sido una presencia conformadora de cierto límite inhóspito y psicosocial entre calles (tejidos constitutivos), habitantes (tejidos constituyentes) y lo porvenir (el ámbito no programado del ayuntamiento en su geografía terminal). Fotografía zonificaciones posteriores y vecindarios, algunos muy sólidos en la historia de la arquitectura (las unidades vecinales del barrio de las Flores, cuya construcción se inició en 1967 a ambos lados de la franja-corredor verde que cobija el río de petróleo, un barrio que se acoda al camino de Santiago), otros insumisos, otros perversamente residenciales, todos ellos colindantes con poluciones nocivas en un ambiente antrópico agresivo. Paisajes extremos del desasosiego.
Ese sistema de tuberías está a punto de desaparecer: el nuevo puerto exterior eliminará el tráfico de graneles líquidos, también los depósitos de crudo anclados en los muelles de San Diego.
Un nuevo camino entubado operará desde esa dársena hasta la refinería, bajo toponimias antiguas y senderos romeros. El oleoducto obsoleto, fatigado y quizá descontaminado permanecerá durante unas decenas de años, posiblemente, en lo nominal de alguna avenida y en la memoria pasiva de la urbe.
Texto: Alberto Carton
Since the nineteen sixties, the city of Corunna has been an example of how economic development plans (both tertiary and industrial and their associated urban development plans represent a confusing overexposure of monetised opportunity. With his camera, Damidn Ucieda walks the six and a half kilometres among the mooring lines of the tankers in the inner port to Nostión, a place where the oil refinery was established during the period known as 'technocratic Francoism.' A longitudinal terrain within the municipality perforated by an oil pipeline.
Ucieda objectively and aptly portrays those roads of the then suburban, semi-rural outskirts, slashed by a polluting and exclusive zoning. Roads that were cut off be culverted into another underground road, essential for recounting the history of a burgeoning, energetic city co-dependent on its maritime traffic-arriving from voyages and departures of sailors and migrant travellers ravaged by necessity. A pathway that is hidden, oily, pumped, and suspicious. A meandering and privative signposted path-duct that has been a shaping presence of a certain inhospitable and psychosocial boundary between streets (constitutive fabric), inhabitants (constituent fabric) and 'that which is to come' (the non-programmed setting of the city council in its terminal geography).
Photography of subsequent. neighbouring zonings, some very solid in the history of architecture (the neighbourhood units of the district of Las Flores, whose construction began in 1967 on both sides of the green strip-corridor that shelters the 'petroleum river,' a neighbourhood that is situated on the Camino de Santiago), others full of objectors, others perversely residential, all of them backing onto harmful pollutants in an aggressive, anthropic environment.
Extreme landscapes of unrest.
That system of pipelines on the cusp of disappearing; the new outer port will do away with the traffic of liquid bulks, as well as the crude oil tankers anchored at the San Diego jetties. A new piped pathway will operate from that dock to the refinery, underneath ancient toponyms and paths of pilgrimage. The obsolete, wornout, and perhaps decontaminated pipeline will linger on for a few dozen years, possibly in the name of some avenue and in the city's passive memory.
Text: Alberto Carton
Galería Formato Comodo
C/ Lope de Vega 5
28014 Madrid
26 de Mayo - 29 de Julio 2022
PHotoESPAÑA Gallery
C/ Alameda, 9
28014, Madrid
01 de Junio - 30 de Agosto 2022
La Publicación Camiño negro ha sido seleccionada entre las finalistas al Premio al Mejor Libro del Año de Photoespaña y estará expuesta en la galería durante el festival de fotografía
La publicación Camiño Negro. Damián Ucieda ya está a la venta en librerias, plataformas digitales y en la página web de la editorial Turner Libros.
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The publication Camiño Negro. Damián Ucieda is already on sale in bookstores, digital platforms and on the website of the publishing house Turner Libros.
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La publicación responde a la investigación visual que Damián Ucieda inició en 2017, centrada en el oleoducto de A Coruña y que recoge un conjunto de cincuenta fotografías en blanco y negro. Las imágenes suponen un relato visual sobre el itinerario que recorre el oleoducto soterrado que conecta el puerto con las instalaciones de la refinería de Bens, terrenos no edificados y donde se entrecruzan otro tipo de construcciones a medio camino entre lo rural y lo urbano, que reflejan las contradicciones entre la idea de progreso y la pervivencia de otras formas de vida y de economía de subsistencia.
El libro reúne, además de las fotografías de Camiño Negro, cuatro ensayos que analizan las implicaciones del trabajo fotográfico de Damián Ucieda desde diversos puntos de vista: la historia del arte, el medio ambiente, el urbanismo y los nuevos usos del territorio, en relación a las problemáticas de tipo energético y ecosocial actuales. Firman los textos Juan de Nieves, Leticia Gutiérrez Becker, Iago Carro y Emilio Santiago Muiño.
La publicación es fruto del acuerdo de colaboración para la coedición con la editorial Turner, especializada en ensayo, arte y fotografía, con implantación en España y México. Turner y acorde a los objetivos de la Fundación María José Jove, promueve el enriquecimiento intelectual y la estimulación del pensamiento.
The publication responds to the visual investigation that Damián Ucieda began in 2017, focused on A Coruña's oil pipeline. It includes a set of fifty black and white photographs. The images represent a visual account of the route the subterranean pipeline takes which connects the port with the facilities of the Bens oil refinery. Land which is unable to be built upon and where other types of construction intersect halfway between the rural and the urban, reflecting the contradictions between the idea of progress and the survival of other forms of life and subsistence economy.
The book brings together, in addition to the photographs of Camiño Negro, four essays that analyse the implications of Damián Ucieda's photographic work from various points of view: the history of art, the environment, urban planning and the new uses of the territory, in relation to current energy and eco-social problems. The texts are written by Juan de Nieves, Leticia Gutiérrez Becker, Iago Carro and Emilio Santiago Muiño.
The publication is the result of the collaboration agreement for co-edition with the publisher Turner, specialized in essay, art and photography, with presence in Spain and Mexico. Turner and in accordance with the objectives of the María José Jove Foundation, promotes intellectual enrichment and thought stimulation.
CGAC
Rúa Valle Inclán, 2
15703 Santiago de Compostela
04 de Marzo - 19 de Junio 2022
Comisariado:
Sara Donoso, Santiago Olmo
Artistas:
Pablo Barreiro, Jacobo Bugarín, Salvador e Juan Cidrás, Andrea Costas, Angela de la Cruz, Eva Díez, Patricia Dopico, Amaya González Reyes, Rubén Grilo, Juan López, Loreto Martínez Troncoso, Chelo Matesanz, Vítor Mejuto, Antonio Murado, Álvaro Negro, Carme Nogueira, Ana Pérez Ventura, Isaac Pérez Vicente, Montse Rego, Rodríguez-Méndez, Xabier Toubes, Mauro Trastoy, Damián Ucieda
ARTLIBRIS Presentación de la publicación Camiño Negro. Damián Ucieda que se realizará en ArtsLibris (ARCOmadrid '22), 25 de febrero, a las 12 h. con la presencia del artista, el comisario Juan de Nieves y la comisaria y directora de la colección de arte FMJJ Susana González.
El libro reúne, además de las fotografías de Camiño Negro, cuatro ensayos que analizan las implicaciones del trabajo fotográfico de Damián Ucieda desde diversos puntos de vista: la historia del arte, el medio ambiente, el urbanismo y los nuevos usos del territorio, en relación a las problemáticas de tipo energético y ecosocial actuales. Firman los textos Juan de Nieves, Leticia Gutiérrez Becker, Iago Carro y Emilio Santiago Muiño.
La publicación es fruto del acuerdo de colaboración para la coedición con la editorial Turner, especializada en ensayo, arte y fotografía, con implantación en España y México. Turner y acorde a los objetivos de la Fundación María José Jove, promueve el enriquecimiento intelectual y la estimulación del pensamiento.
Ifema, Madrid
25 de Febrero 2022
La publicación responde a la investigación visual que Damián Ucieda inició en 2017, centrada en el oleoducto de A Coruña y que recoge un conjunto de cincuenta fotografías en blanco y negro. Las imágenes suponen un relato visual sobre el itinerario que recorre el oleoducto soterrado que conecta el puerto con las instalaciones de la refinería de Bens, terrenos no edificados y donde se entrecruzan otro tipo de construcciones a medio camino entre lo rural y lo urbano, que reflejan las contradicciones entre la idea de progreso y la pervivencia de otras formas de vida y de economía de subsistencia.
Galería Formato Comodo Camiño Negro será expuesto en la Feria ARCOmadrid 2022 con la Galería Formato Comodo, con la que he empezado a trabajar recientemente.
Ifema, Pabellón 9, Stand 9A09
23 - 27 de Febrero 2022
Presentamos 5 novos artistas en Carrete 36:
Victor Jaenada, Irene Grau, Emma Crichton, Fermín Jiménez Landa y Fuentesal & Arenillas.
Podes adquirilos individualmente ou en pack na nosa páxina web Carrete 36
Presentamos 5 novos artistas en Carrete 36:
Victor Jaenada, Irene Grau, Emma Crichton, Fermín Jiménez Landa y Fuentesal & Arenillas.
Podes adquirilos individualmente ou en pack na nosa páxina web Carrete 36
NORMAL
Paseo Ronda, 47, 15011 A Coruña
25 de Marzo 2021 - 25 de Junio 2021
Este xoves 25 ás 19:30 h e ás 20:15 h inaugúrase a exposición “Camiño negro” na sala de exposicións NORMAL da Universidade da Coruña e comisariada por Juan de Nieves.
Poderanse ver ademais de material de arquivo, 50 fotos dun proxecto no que levo traballando desde o 2017 e que examina a relación do petróleo coa contorna da cidade, como se definen estes territorios e a convivencia entre urbe e industria.
Presentamos Carrete 36, un proxecto editorial pensado desde a fotografía. Nel convídase a artistas a facer un exercicio desde o formato estándar dun carrete de 35 mm, con 36 exposicións en branco e negro. De cada carrete xorde posteriormente unha publicación que reproduce esas 36 fotografías, respectando o modo en que foi exposto e a orde de disparado.
Carrete 36 é un proxecto orixinal de Damián Ucieda, Misha Bies Golas e David Silva.
Os primeiros cinco números son dos artistas: Fernando García, Carla Souto, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Sergio Belinchón e Juan del Junco.
La obra Demolition, tras ser seccionada en la convocatoria para a adquisición de obras de arte contemporánea de artistas gallegos, ha sido incorporada a la Colección CGAC dentro de la sección CGAC-Xacobeo.
The image Demolition, after being selected in the call for acquisition of contemporary art works by Galician artists, will be incorporated into the CGAC Collection within the CGAC-Xacobeo section.
SVT Espacio de arte
Av. da Gran Vía 129 36204, Vigo
24th of September 2020 - 12th of November 2020
Damián Ucieda (A Coruña, 1980), formado en la Escola Massana de Barcelona y el Edinburgh College of Art en el Reino Unido, se ha convertido en un referente inexcusable entre los artistas de nuestro país que utilizan el soporte fotográfico como medio preferente para sus investigaciones sobre la condición humana y su entorno, en un mundo agitado por innumerables contradicciones y fuerzas en conflicto.
Para acabar en el suelo, la exposición con que SVT Espacio de Arte inaugura la temporada 2020 - 2021, presenta una selección de piezas de dos series muy significativas en la trayectoria creativa de Damián Ucieda (DEMOLITION y POLÍGONOS), dos proyectos que ejemplifican de forma contundente sus grandes líneas de trabajo: la exhaustiva planificación y el metódico trabajo de campo, que buscan siempre integrar en la imagen resultante el trasfondo social y la presencia política del contexto.
DEMOLITION captura, con la meticulosidad de la fotografía analógica de gran formato, el instante de derribo de cuatro torres de viviendas de protección oficial en la ciudad de Glasgow. Es también el documento del fracaso de un proyecto de integración social: el estallido final del declive urbanístico y económico de una comunidad abatida por el paro y la exclusión.
POLÍGONOS plantea un acercamiento, no exento de ironía, a dos géneros pictóricos clásicos: la naturaleza muerta y el paisaje. La relectura de Damián Ucieda quiebra los códigos convencionalmente asociados al bodegón o al paisaje urbano y, deambulando en los espacios deteriorados de los polígonos industriales, da cuenta de ese universo de desechos, detritus y azarosas composiciones que se generan en sus descampados y callejones.
Comisario: Ángel Cerviño (Lezoce, Sarria, Lugo, 1956).
Como consecuencia de la pandemia del COVID-19 muchos artistas se han encontrado sin trabajo. Exposiciones y ventas han desaparecido. En un intento por ayudar a aliviar parte de esta lucha, surge #artistsupportpledge por iniciativa de Matthew Burrow. El compromiso consiste en que cada artista pone a la venta piezas por no más de 200€ de valor y una vez alcance los 1000€ está comprometido a comprar una obra de otro artista. Nosotros hemos participado con las imágenes del proyecto El paseo. Las 100 imágenes que forman el proyecto fueron tomadas por Emma Crichton y yo desde el interior de un automóvil en los estados de California, Arizona y Nevada durante diez días.
Además hemos sido premiados con el Tyson Award por la foto que podéis ver más abajo. El premio, dado por #artistsupportpledge contaba como jurado con Angela Nicholson cofundadora de Camera Jabber y fundadora de SheClicks.
Los premiados son:
Claire Alaxandra
Romina de Novellis
Damián Ucieda y Emma Crichton
Boris Peianov
Eloisa Cuturi
As a consequence of the COVID-19 pandemic, many artists have found themselves without work. Exhibitions and sales have disappeared. In an attempt to help alleviate some of this struggle Mathew Burrows has started the initiative #artistsupportpledge The idea is that each artist puts artwork up for sale for no more than 200€ in value and once they reach 1000€, they have to buy a piece of artwork from another artist. We have participated with the images of the El paseo project. The 100 images that make up the project were taken by myself and Emma Crichton from inside a car in the states of California, Arizona and Nevada over the course of ten days.
We have also been awarded the Tyson Award for the photo that you can see below. The award, given by #artistsupportpledge was judged by Angela Nicholson, co-founder of Camera Jabber and founder of SheClicks.
The winners were:
Claire Alaxandra
Romina de Novellis
Damián Ucieda and Emma Crichton
Boris Peianov
Eloisa Cuturi
CCEMx
República de Guatemala 18, 06000 Ciudad de México
07 of February 2020 - 24th of May 2020
La cuestión es ir tirando reúne el trabajo de 27 artistas contemporáneos españoles con obras comisionadas e instalaciones específicas para los espacios del CCEMx.
Se propone una exposición como medida para tomar el pulso a una escena a la que quizás sea la falta de puntos en común lo que podría mantenerla unida, o sino unida, con una separación tan latente que termine por unificarla. Tal vez esa distancia sea un buen punto de partida para analizar lo que entendemos por un panorama artístico. Si ir tirando alude inicialmente al hecho de aceptar la situación y a resignarse a sobrevivir en condiciones que no son las idóneas, llama también a no rendirse, casi como ejercicio de resistencia, a pesar de que las posibilidades de salir adelante en un panorama como éste sean remotas y a pesar también de que nadie asegure ni el éxito ni la subsistencia, que curiosamente raras veces van de la mano.
A todos los niveles vivimos tiempos extraños. La cuestión es ir tirando no pretende por lo tanto ser la imagen ideal de nada, sino una de tantas imágenes posibles. La muestra propone arropar de un modo representativo a una generación de artistas que se han encontrado con un escenario barrido, tras una gran fiesta a la que no fueron invitadas.
Artistas participantes: Alain Urrutia (Bilbao, 1981), Alex Reynolds (Bilbao, 1978), Ana H. del Amo (Cáceres, 1977), Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977), Belén Rodríguez (Valladolid, 1981), Carlos Maciá (Lugo, 1977), Damián Ucieda (A Coruña, 1980), Diego Delas (Aranda de Duero, 1983), Elena Alonso (Madrid, 1981), Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979), Fernando García (Madrid, 1975), Irene Grau (Valencia, 1986), Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), José Díaz (Madrid, 1981), Juan López (Alto Maliaño – Cantabria, 1979), Julia Spínola (Madrid, 1979), Laia Estruch (Barcelona, 1981), Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986), Marc Vives (Barcelona, 1978), Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978), Miren Doiz (Pamplona, 1980), Misha Bies Golas (Lalín, Pontevedra, 1977), Nacho Martín Silva (Madrid, 1977), Nuria Fuster (Alcoi, 1978), Patricia Gómez (Valencia, 1978) & Mª Jesús González (Valencia, 1978), Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) y Víctor Jaenada (Barcelona 1977).
Curaduría: Ángel Calvo Ulloa (Lalín, Pontevedra, 1984).
Ciclón Compostela
Rúa de Altamira, 14, 15704 Santiago de Compostela
04 of Octouber 2019
El paseo es un proyecto realizado para Ciclón Compostela, espacio autogestionado por los artistas David Silva y Misha Bies Golas.
Las premisas de Ciclón son crear una exposición y un catálogo usando fotocopias y un paquete de cien folios.
Las cien imágenes del proyecto fueron realizadas por Emma Crichton y Damián Ucieda desde el interior de un coche en los estados de California, Arizona y Nevada en el plazo de diez días.
El paseo is a project realised for Ciclon Compostela, a self managed space run by artists David Silva and Misha Bies Golas.
The concept of Ciclon is to create an exhibition and catalogue using solely photocopies and 100 pieces of A4 paper.
The 100 images which form the project were taken by Damian Ucieda and Emma Crichton from inside a car in the states of California, Arizona and Nevada over the space of ten days.
As selected by Tim Clark for Der Greif's Guest-Room, the magazine asked me to contribute to their online blog on which every week a different artist is featured.
www.dergreif-online.de
Hi everyone,
I would like to start my first post by explaining in general terms my working process. The cameras that I use do not give much room for manoeuvre and knowing what you are going to photograph before shooting is convenient. I need to have prior control over many of the factors related to my photography. For a number of the images, I do studies beforehand, of the location, the composition, the correct shooting angle and the time of day.
Before studying photography I studied illustration and this has significant value in my work today. Most of the time for my staged images I will do some initial sketches just to get the idea down on paper and to help me visualise what’s inside my head. Drawing plays an important role throughout the process but these initial sketches are almost crucial in helping me to develop the idea. Once I have the idea clearer, further drawings then enable me to work on the composition and they also highlight any issues which may arise later when taking the photograph. That said, within the creative process, there is always room for error and it certainly plays an important role. It is often these little accidents which can make or break an image. Here you can see some examples of my drawings.
Intentando golpear ideas (Trying to crush ideas) is an image which I produced for an individual show in the Fundación Luis Seoane in 2015. Luis Seoane was one of the most well known Galican painters of his time. As a starting point for my research for the exhibition I visited the painter’s archive with the researcher Carmela Montero who specializes in his work. I chose a few of his artworks that I felt were similar to my own work to use as references in order to create an image I was going to produce for the show. Among them was an album of wood engravings created by Luis Seoane in 1972, titled “Intentando golpear ideas”. In this artwork the Galician artist represents the protests that he himself lived through during his time as a student in Santiago de Compostela.
After a year of researching and obtaining a number of different permissions, I traveled to Glasgow in September 2015 to photograph one of the many buildings that were being demolished in the city. The Tarfside Oval complex, a group of four residential towers consisting of 22 floors each, located in Mosspark, a neighborhood in the South of the city. To produce this image I was faced with the challenge of capturing it on a large format camera which is a camera I often use within my practise. The problems being on one hand the slow shutter of this camera, for which I had to do some maths relating the speed of the object with the distance from camera and the speed that it would move on the negative. The second and main problem was the slow operation of the large format camera, it impossible to take more than one shot with this camera for an action that lasts two seconds as I wouldn’t have been able to load another negative in such a short space of time. I therefore made the decision to set up two cameras with an assistant operating the second one. I was then able to produce more than one negative. Here you can see both images, I have never shown the second image before. The first one is taken on an 8×10 camera and the second one is with 4×5” camera.
Mohammad and I met a few years ago. He had not long obtained political refuge in Spain and had travelled a long way from his birthplace in Sudan, travelling through Libya and Morocco to get here. From the first moment there was a strong connection between us, a mutual feeling of trust, turning us into good friends. Despite the many cultural differences between us a strong emotional bond was created which lasted for years. Some time after we had first met, by chance in conversation we discovered that we had been born on the same day, January 5th 1980. I knew we were the same age but finding out this extra piece of information evoked very different feelings in each of us. While for Mohammad it was a cause for happiness and an explanation as to why we got on so well for me it caused an immediate sadness. To think that due to geopraphics our lives were destined to be totally different and we would have an unequal share of opportunities throughout our lives to me seemed very unfair. Mohammad didn’t want to be photographed so I asked him if I could photograph his house in Galicia and he accepted.
Centro Torrente Ballester
Rúa Concepción Arenal, s/n, 15402 Ferrol
9th of June 2017 – 9th of September 2017
Miradas IV es un proyecto que nace como memoria y como presente, con un ojo en el retrovisor y otro en objetivos nuevos, en otros nombres y circunstancias en otras posibilidades. El ojo en el retrovisor mira y evoca el ciclo de exposiciones Miradas virxes, que protagonizó parte de la oferta expositiva del Centro Torrente Ballester en los primeros años del siglo XXI. Hoy la realidad que dio fruto a aquel conjunto de exposiciones individuales es bien distinta, seguramente menos eufórica, menos ilusionada, pero igualmente preparada y seguramente más exigida, en tanto que menos apoyada y con menos expectativas. Manuel Eirís, Christian García Bello, Alejandra Pombo e Damián Ucieda son algunos de los más destacados representantes de esta otra generación, cuatro nuevas miradas en cuatro pequeñas muestras individuales entrelazadas en una exposición colectiva.
Artistas: Manuel Eirís, Christian García Bello, Alejandra Pombo y Damián Ucieda.
Comisario: David Barro
Museo Patio Herreriano
Jorge Guillén, 6. Valladolid
19th of January 2017 – 16th of April 2017
Podrán verse una selección de obras de la Colección Arte Contemporaneo, entre los que están Alfonso Albacete, José Manuel Ballester, Elena Blasco, Isidro Blasco, Victoria Civera, Equipo Realidad, Alberto García-Alix, Kepa Garraza, Dionisio González, Carlos Irijalba, Jesús María Lazkano, Francisco Leiro, Ignacio Llamas, Julio López Hernández, Cristina Lucas, Mateo Maté, Antoni Muntadas, José Miguel Pereñíguez, Andrés Pinal, Juan Carlos Robles, Simeón Sáiz Ruiz, Damian Ucieda Cortes, Juan Ugalde y Darío Villalba.
Auditorio de Galicia
Av. do Burgo das Nacións, 15704 Santiago de Compostela
11th of Octouber 2016 – 26th of February 2017
Con motivo de la celebración del 15ª Aniversario del Premio Auditorio de Galicia para Nuevos Artistas, se realiza la exposición Semente. En la que participo con la obra Intentando golpear ideas, realizada en el 2014 y perteneciente a la colección de la Fundación Luis Seoane. La exposición comisariada por Angel Cerviño y Alberto González-Alegre, estará en la sala Issac Díaz Pardo del Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela hasta el 26 de Febrero de 2017.
To celebrate the 15th Anniversary of the Auditorio de Galicia Prize for New Artists, the collective exhibition ’Semente’ is taking place. In which I participate with the piece 'Intentando golpear ideas’ created in 2014 and which belongs to the Fundación Luis Seoane collection. The exhibition curated by Angel Cerviño and Alberto González-Alegre, will take place in the Issac Diaz Diaz space at the Auditorio de Galicia in Santiago de Compostela and will run until 26th February 2017.
Los artista seleccionados son: Mónica Alonso, Carla Andrade, Misha Bies Golas, Marta Bran, Mónica Cabo, María Castellanos, Rosendo Cid, Nicolás Combarro, Andrea Costas, Manuel Eirís, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Sara Fuentes, Amaya González Reyes, Beatriz Lobo, Carlos Maciá, Tatiana Medal, Holga Méndez, Antía Moure, Nano 4814, Álvaro Negro, Simón Pacheco, Mery Pais Domínguez, Lois Patiño, Pablo Pérez Sanmartín, Jorge Perianes, Rubén Ramos Balsa, Borja Santomé, Diego Santomé, Olaia Sendón, Federico Vladimir Strate Pezdirc, Mauro Trastoy, Damián Ucieda, Manuel Vázquez, Mar Vicente.
Fundación Rac
Padre Sarmiento 41, 36002 Pontevedra
4th of March 2016 – 16th of April 2016
Dentro del programa expositivo de la Fundación Rac, de mostrar el trabajo producido por jóvenes creadores, se presenta en esta ocasión la exposición “Intentando golpear ideas”, una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha partido de varios trabajos ya mostrados en la Fundación Luís Seoane de A Coruña, para dar forma a una exposición que reúne un conjunto de doce fotografías en diferentes formatos y dos dibujos y que ahora se presenta adaptada al espacio de la Fundación Rac.
Esta exposición, que parte de una colaboración entre dos instituciones del ámbito gallego, pretende permitir al público visionar el trabajo de uno de nuestros artistas con mayor proyección. Es importante destacar la coherencia y seriedad de su trabajo, que le ha permitido situarse como uno de los grandes fotógrafos del contexto nacional.
Damián Ucieda tiene formación como ilustrador y esto tiene un valor significativo, ya que utiliza el dibujo dentro del proceso creativo de muchas de sus fotografías. No obstante su trabajo no se puede clasificar dentro de un mismo bloque, ya que a pesar de que muchas de sus imágenes son escenificadas y tienen una idiosincrasia pictórica, no todas tienen una relación tan indirecta con la realidad; es el caso de algunas de las piezas que se pueden ver en esta exposición que podrían estar más cercanas a la fotografía documental o el cine, otra de sus grandes pasiones. Su intención es sobre todo representar lo que filtra como individuo del mundo que le rodea, siendo sus influencias o inspiraciones muy variadas, desde una conversación a una obra de arte o una imagen en prensa. Le interesa la representación que habla sobre una realidad y por ello cree que la fotografía tiene el poder de sintetizar información.
Aunque le da un carácter individual a cada imagen, su intención es que su obra se vea como un conjunto y esta exposición es un buen reflejo de ello.
Fundación Luis Seoane
Rúa San Francisco, 0, 15001 A Coruña.
17th of Dicember 2014 – 22nd of February 2015
Intentando golpear ideas es una propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista ha empleado varios trabajos de Luis Seoane como punto de partida para dar forma a una exposición que reúne siete fotografías de gran formato y una pequeña selección de sus dibujos. El título de la exposición proviene de un álbum de xilografías realizado por Luis Seoane en el año 1972, Intentado golpear ideas, en el que el artista gallego establecía un nexo entre las protestas que él mismo había vivido en su época de estudiante en Santiago de Compostela y las que en la década de los setenta se multiplicaban en España y el resto del mundo.
Las fotografías de Damián Ucieda comparten con estas xilografías y con otras obras de Luis Seoane, como los óleos Muchedumbre y Diálogo a gritos, ambos realizados en el año 1969, no solo un trasfondo político, sino también el hecho de estar protagonizadas por situaciones que despiertan una sensación de desasosiego en quien las observa, que proviene tanto de la propia violencia que se muestra al espectador como de la estudiada disposición de los distintos personajes y de los elementos que ocupan la imagen. Formado inicialmente como ilustrador, Damián Ucieda emplea el dibujo como elemento de construcción de sus imágenes durante el proceso de estudio que las precede, un proceso minucioso de puesta en escena y teatralización que dota a sus fotografías de una narrativa compleja y que las une desde un punto de vista estrictamente formal tanto con la pintura como con el cine. Las imágenes de Damián Ucieda transmiten al espectador una sensación de pérdida, de aislamiento y alienación, algo que se percibe no solo en las fotografías en las que aparecen individuos, sino también en la sensación de extrañeza que produce la contemplación de sus paisajes. La obra de Damián Ucieda está constituida por un conjunto de imágenes individuales que forman un todo que refleja tanto el pensamiento como las experiencias del propio artista.
